为搭建数字艺术创作交流平台，助力学子深耕中国神话文化与数字水墨的融合探索，在昆明传媒学院新视界设计产业学院鼎力支持下，昆明传媒学院数字媒体艺术专业特邀《哪吒之魔童闹海》联合艺术家、知名数字水墨创作者段磊老师，于2025年11月12日举办"墨舞惊鸿——中国神话与数字水墨艺术创作"主题讲座。全院师生齐聚一堂，共赴这场传统与科技碰撞的艺术盛宴。

讲座伊始，段磊老师以自身创作历程为引，褪去"电影行业从业者"的标签，以"纯粹创作者"的身份，分享了从视觉传达专业学生到深耕数字水墨领域数十载的成长轨迹。他坦言，作为数字艺术行业的"初代拓荒者"，亲历了从数位板兴起到AI技术席卷行业的剧变，也见证了数字水墨从小众探索到多元应用的演进。他以"彩票中奖"的妙喻，调侃参与《哪吒》项目的机缘巧合，更真诚剖析《雄狮少年》等作品背后"酒香也怕巷子深"的行业现实，瞬间拉近了与在场学子的距离。

谈及创作核心，段磊老师着重阐释"平衡与差异化"的创作逻辑。在传统与创新的平衡上，他以封神演义、西游记的角色创作为例，强调既要恪守原著文化与大众集体记忆，保留哪吒"火尖枪、混天绫"的经典符号，也要深挖细节差异——如封神哪吒与西游哪吒的兵器形态之别，让神话角色既"接地气"又焕发"新表达"。在差异化打造上，他提出"无用知识即是创作宝藏"的洞见，分享从寺庙壁画配色、韦驮菩萨法器象征、云南少数民族文化中汲取灵感的经历，强调跨领域知识积淀才是拉开创作差距的关键，远胜于单纯的软件技法。

针对AI时代的创作困境，段磊老师给出务实灼见。他承认AI技术对中下游插画师形成冲击，但指出顶尖创作者的核心竞争力始终在于"独特的创作思维与认知深度"。他详解当前"AI辅助创作"流程——用AI生成基础素材，再注入个人对文化的解读与情感表达，强调工具应为创意赋能，唯有积淀深厚人文底蕴、保持独立思考，方能使AI成为羽翼而非替代者。同时提醒学子，年轻创作者不必过早追求"深度"，应专注与年龄契合的题材表达，保持创作热忱比刻意堆砌内涵更为珍贵。

关于商业创作与个人表达，段磊老师直言"无法平衡，唯看取舍"。结合《哪吒》片头修改56版的经历，他分享商业项目中"尊重需求、拿钱办事"的职业准则，也强调个人IP创作需"坚守艺术追求、包容不完美"的初心——如耗时三年、返工三次的封神演义IP，将亲友特质熔铸角色，赋予神话人物现代情感温度；又如全黑白的"将魂"IP，寄托对历史英雄的虔敬，坦然接受由此吸引的男性受众。这种"商业守规则，个人守热爱"的态度令学子深受启迪。

讲座尾声，同学们争相向段老师发问，段磊老师悉心解答学子关于"AI视频创作如何突围""创作瓶颈期如何跨越""商业需求与个人风格的平衡""角色设计的精进方向"等困惑。他鼓励新生突破专业标签，大胆尝试文字、绘画、影视等多媒介创作；建议瓶颈期"不勉强、广积累"，通过阅读、观影、生活体验填补认知空白；强调基础能力是"感觉"与"风格"的根基。以饺子、黄光剑等非科班大师为例，他激励学子"不必妄自菲薄，每人皆有独属的创作路径"。

本次讲座中，段磊老师以丰厚的创作积淀、犀利的行业洞察与鲜活的案例，为学子叩开中国神话与数字水墨融合创作的新境，更廓清了AI时代青年创作者的迷思。学子们纷纷表示，不仅收获了实用技法，更参悟到"文化为根、创意为魂、热爱为翼"的创作真谛。未来，学院将持续邀约业界名家搭建理论与实践的对话桥梁，助力学子在数字艺术领域笃行致远，绽放璀璨光华。